“物自天生，工开于人”。由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱文化集团、中共新余市委宣传部联合出品，江西文演演出院线公司制作运营，上海晶英文化传媒(集团)中国巡演推广总运营，上海晶英文化传媒集团主办，深圳晶英文化演出运营有限公司联合主办的陆川导演跨界舞剧《天工开物》即将在西安浐灞保利大剧院震撼上演，2026年1月16日至17日连演2场，拭目以待。

　　舞剧《天工开物》自2024年7月巡演开启，在国内外演出35城，场次超126场，累计观众超10万人，全网曝光量超过10亿，场场爆满，一票难求，成为2024-2025年度最具“现象级”意义的文化事件之一。

　　《天工开物》以传统文化为题，通过当下迅猛发展的短视频平台直达Z世代年轻人审美触点，从传统到新潮，从破圈爆火到文化引领，天工开物以其深厚的文化底蕴重新定义潮流，“华流才是顶流”在此刻具象化。巡演运营推广单位上海晶英文化传媒集团董事长陈英武表示：“这就是中国青年现在最好的样子！激情洋溢、青春靓丽、不负昭华。现在的中国青年最爱中华优秀传统文化，我们崇拜我们的伟人，我们民族古代杰出的优秀人物。”

　　这部舞剧，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了三百多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，引发了中国青年对传统文化的全新认同。《天工开物》如一把叩击文明基因的密钥，让沉睡在古籍中的先人智慧在当代青年心中迸发炽热回响。中国青年对传统文化的追捧，不再是对历史的简单回望，而是对“何以中国”的深度觉醒，舞剧观众也从“文化消费”心态转变为“文明担当”，自觉传承中国传统文化，担负起“文化自信”与“民族复兴”的伟大使命。舞剧《天工开物》激发了中国青年重连文明断点的热情，将五千年积淀转化为面向未来的底气。

　　《天工开物》由天花板级主创团队、全明星卡司联袂演绎。全员会“飞”的顶配阵容，也让每场谢幕都爆火出圈。安一宁在剧中饰演青年宋应星，他的舞蹈少年感十足、舞姿刚柔并济。老年宋应星的扮演者马蛟龙，在网络上是坐拥百万粉丝的舞蹈博主。作为北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，他曾摘下“荷花奖”金奖，也是希腊国际舞蹈比赛金奖得主，被誉为“能摆脱地心引力的舞者”，情绪与肢体高度融合。此外，上海的本轮演出迎来新卡，杨奥通将为“天工男团”注入新的血液，展现《天工开物》持续发展的蓬勃活力。

　　此外，陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

　　舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙；服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点；音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

　　舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。《天工开物》的破圈传播，实质是一场波澜壮阔的文化基因唤醒运动。当年轻人开始用“大明硬核理工男”来称呼宋应星，传统文化不再是博物馆里的标本，而变成了可以随身携带的精神芯片。这种转变昭示着：当代中国青年的文化自信，不在于复刻汉唐衣冠的表象狂欢，而在于将先人的智慧结晶熔铸为开创新局的文明火种，终将在这一代人手中淬炼出照亮人类文明的新的光焰。(完)

责任编辑：王丽莎